ЭКСКЛЮЗИВ При чем тут Пушкин: Драмиком откроет 100-й сезон спектаклем «Квач»

26 и 27 сентября в 16:00 в Днепровском академическом театре драмы и комедии состоится премьера спектакля «Квач» по мотивам пьесы Николая Кулиша «Мина Maзайло». Ею театр откроет свой 100-й сезон. Постановка станет современным осмыслением известного произведения, которое входит в школьную программу, но поднятые в нем вопросы будут звучать со сцены уже в другом сценическом прочтении. Об этом журналисты издания «Наше місто» узнали на пресс-конференции.

Директор театра Сергей Мазаный рассказывает, что работа над спектаклем началась еще в начале года. Для коллектива было принципиально, какой именно постановкой открыть юбилейный сезон, ведь столетие театра — это большое событие. По его словам, выбор пал на материал, который позволяет одновременно обратиться к классической драматургии и поговорить с современным зрителем о актуальных для Украины вопросах.

Сергей Мазаный

-Мне очень приятно, что сегодня зритель Днепра одним из первых увидит этот спектакль, ведь в Одессе он уже есть, а в Днепре мы фактически подхватили эту инициативу, — отметил Сергей Мазаный.  — Я даже называю это мазайломанией, потому что на «Тысячовесне» сразу пять театров Украины представляли свои проекты и пытались получить грант именно на этот спектакль. Для нас важно зафиксировать в истории театра, что сегодня он является украинским, современным и открытым к поиску новых смыслов. Хотя пьеса написана почти сто лет назад, темы, которые в ней звучат, сегодня актуальны как никогда.

Постановку осуществил молодой режиссер Дмитрий Леончик, который работает в Черновицком театре. Из-за подготовки к новому театральному сезону он не смог присутствовать на презентации премьеры в Днепре. Над спектаклем также работал художник Богдан Полищук из Киева — он отвечал за сценографию и костюмы. Одной из особенностей постановки стала специально разработанная для нее вышивка. Художник создал уникальный орнамент, которого нет в других работах, и использовал его в костюмах персонажей. В самом спектакле авторы также изменили оригинальный текст: убрали персонажей и сюжетные линии, которые утратили актуальность, вместо этого усилили темы самоидентичности, языка и личного выбора. Одна из героинь спектакля, а именно преподавательница русского языка, не случайно похожа на Пушкина.

Главный режиссер театра Алексей Клейменов объясняет, что название «Квач» связано сразу с несколькими смыслами. В постановке это и своеобразная игра, и передача определенной идентичности от одного к другому. Именно поэтому творческая команда стремилась, чтобы зритель не оставался лишь наблюдателем, а задумался над собственным отношением к языку и культуре.

Алексей Клейменов

-«Квач» — это потерянная часть фамилии, и «квач» — это игра, в которую мы играем, передавая друг другу: ты — «квач», ты — «квач», — рассказал Алексей Клейменов.  — Учитывая, что главная тема нашего спектакля — это сознание, это Украина, это наши национальные взгляды, нам важно, чтобы как можно больше людей играли с нами в «Квача». У нас в спектакле все герои меняются, меняются и обстоятельства, и сам дом, и Украина, когда приходит Тетя Мотя. Именно поэтому мы определили жанр как комедию метаморфоз — потому что происходят изменения, которые являются результатом сознательного выбора. Для нас важно показать не только то, что побуждает человека переходить на украинский, но и увидеть, к чему приводит нежелание это делать и как на человека влияют навязанные взгляды.

По словам создателей, современность спектакля проявляется не в механическом перенесении событий в настоящее время, а в новых акцентах. В первом действии зритель увидит знакомый конфликт вокруг фамилии Мазайло, однако режиссёрская команда трактует его шире — как историю человека, который объясняет свои неудачи внешними обстоятельствами и не хочет искать причину в себе. Вторая часть постановки, по замыслу авторов, откроет другой уровень истории. В частности, через образ Тети Моти создатели проводят параллели с российским влиянием и пропагандой. В то же время они пытались избежать прямолинейности, сделав трансформацию персонажей частью самой драматургии спектакля.

Александр Плахтий, который исполняет роль Мины Мазайло, признается, что вернулся к произведению уже с другим профессиональным и жизненным опытом. В школьные годы он воспринимал пьесу прежде всего как программное произведение, а во время работы над постановкой начал рассматривать её через личные и общественные смыслы. Отдельные персонажи оригинальной пьесы также претерпели изменения, ведь современная команда имела возможность по-новому расставить акценты, которые во времена Кулиша частично определялись тогдашними обстоятельствами и цензурой.

Александр Плахтий

-Когда я знакомился с «Минной Мазайло» в школе, то воспринимал её как хрестоматийное произведение: выучил, прошёл, получил оценку, — вспоминает Александр.  — А когда уже творчески подошёл к нему с точки зрения профессии, то, конечно, пересмотрел очень много вещей. Я сначала даже спрашивал, почему Мазайло в Украине меняет фамилию, но режиссёр объяснил, что это прежде всего про комплекс неполноценности, и со временем я увидел, насколько эта тема близка нам. Для меня Мазайло — это человек, который постоянно обвиняет в своих неудачах что-то внешнее, хотя проблема может быть совсем в другом. Поэтому актуальность этого персонажа я сегодня вижу очень чётко, ведь и сейчас люди иногда ищут причины своих проблем во власти, начальстве или любых других обстоятельствах. В нашем спектакле мы избавились от части персонажей Кулиша, в частности тех, кто был нужен автору в условиях своего времени, чтобы сильнее подчеркивать те акценты, которые важны для нас сегодня. И мне интересно, что в процессе работы этот герой для меня перестал быть просто комическим персонажем — в нём появилось гораздо больше смыслов.

Уля и Мокий

Отдельное место в спектакле занимают молодые персонажи, через которых творческая команда показывает процесс формирования идентичности. В частности, образ Ули связан с темой выбора и личной трансформации. Авторы стремятся показать, как человек под влиянием семьи, окружения, влюбленности и общественных установок постепенно определяет, кем хочет быть. Еще один важный образ — Мокий. В новом прочтении это не карикатурный фанат языка, а молодой человек, который сознательно интересуется украинской историей и культурой. Через него создатели пытаются показать украинскую идентичность не как навязанную позицию, а как результат личного интереса и осознанного выбора.

В театре подчеркивают: «Квач» не должна быть спектаклем-лекцией. Ее создатели хотят говорить с зрителем через юмор, драматические ситуации, отношения между героями и их изменения. В то же время в постановке поднимаются вопросы, которые особенно остро звучат сегодня: отношение к украинскому языку, культурная самоидентификация, влияние российской пропаганды и ответственность человека за свой выбор.

 Фото Валерия Кравченко.

Напомним, ранее мы писали о том, что в филармонии Днепра будут звучать «Времена года».