Культурное явление, которое мы сегодня называем аниме, сформировалось в Японии после Второй мировой войны. Сначала это была дешевая телевизионная анимация: минимум кадров, главное — успеть в эфир. Потом пришел гуру мультипликации Осаму Тэдзука и задал другую планку: анимация тоже может быть кино, с сюжетом и живыми персонажами. Позже Studio Ghibli показала полнометражные фильмы с полноценными историями. Настоящими историями для взрослой аудитории. Со временем появились сериалы, которые стали частью массовой культуры: «Сейлор Мун», «Покемоны», «Наруто», «Стальной алхимик», «Атака титанов», «Клинок, что уничтожает демонов». Сегодня, в Международный день анимации, об этом рассказывает “Наше місто”.
В 90-е фанатов могли и побить
В Украину аниме пришло еще в девяностых–нулевых годах. В квартирных «видеосалонах» крутили «Сейлор Мун», в видеопрокатах появлялись кассеты с японской анимацией. Многие даже не знали слова «аниме», думали, что это просто какой-то другой тип мультфильма. Я и сама помню, как в детстве по какому-то телеканалу крутили «Наруто», а я, еще совсем маленькая, смотрела и не понимала: «Почему он все время орет?»
– «Покемонов», «Наруто», «Хеллсинг» и многое другое мы смотрели на советских массивных телевизорах, — вспоминает Данил, студент и фанат аниме.

– В школе среди моих знакомых этим никто не интересовался или, по крайней мере, не признавался. Если ты расскажешь, что смотришь аниме не в той компании, в лучшем случае тебя могли начать травить, а в худшем — и избить.


Избить за аниме, удивитесь вы? Но 90-е — это время агрессивной подростковой среды, когда любое отклонение от нормального вида или поведения (цветные волосы, плакаты, рисование, косплей (Косплей — это переодевание в любимого персонажа. — Авт.), даже просто очки могли стать поводом для насмешек или драки. «Анимешники», «металлисты», «готы», «панки» — все они попадали в категорию чужих.
После 2018 года ситуация начала меняться. Сейчас: ты смотришь аниме? в Днепре — это уже способ найти «своих». В городе появились магазины мерча, вечера совместных просмотров, фестивали и даже концерты.
Почему аниме заходит?
Есть аниме на любой вкус. Это целая индустрия жанров: романтика, приключения, драма, жесткие сюжеты. И каждый может найти в них что-то по душе.
Максим, участник днепровского сообщества 2D Party, рассказал, что для него такое аниме-культура.
– На данный момент я очень увлечен вселенной киберпанка как субкультуры, — делится он. — Сам чувствую себя своего рода борцом с системой. Поэтому, конечно же, «Киберпанк: Те, что бегут по краю» сейчас мое любимое произведение. В нем гармонично переплелись западные элементы: манера повествования, сюжет и мир вокруг себя, и японские: анимация, характеры героев, визуальный стиль и голоса. Отдельно хочется отметить музыкальное сопровождение. Саундтреки из этого аниме уже стали культовыми, не проходит и дня, чтобы я не послушал плейлист саундтреков «Киберпанка».

Фестиваль 2D Party, где мы познакомились с Максимом, — это косплей-фест. И хотя он говорит, что официально себя косплеером не считает, он уже перевоплощался в Дэвида Мартинеса — главного героя этого тайтла. (Тайтл — сленговый синоним слова «произведение». — Авт.).


Аниме звучит по-украински
Когда-то почти все смотрели с субтитрами. Сейчас украинская озвучка стала стандартом. Но сделать ее качественной — это не просто перевести текст.
Денис (Denny Prout), актер озвучивания и дубляжа аниме, объясняет главную проблему:

– Японский язык довольно сильно отличается интонационно от украинского. Одна из самых больших ошибок актеров — пытаться копировать японские интонации. Для украинцев это звучит неестественно, теряется логика речи.
Еще одна сложность — юмор.
– Из-за различий культуры и чувства юмора, пословицы и крылатые выражения сложно адаптировать, — поясняет он. — Но наши переводчики часто справляются очень хорошо. Особенно если сравнивать с английской озвучкой.
По словам Дениса, примерно в 90% случаев украинские релизы не ломают авторский смысл. Меняют только шутки, сленг и фразеологизмы — там, где дословно это просто не работает.
Техника тоже изменилась. Актеры теперь не обязаны сидеть в офисе.
– Сейчас актерам не обязательно собираться в одной студии. В большинстве случаев запись идет дистанционно.
Сообщество в Днепре
Плоскость аниме стала публичной. Это уже не только закрытые чаты или сообщества по интересу.
Артур, организатор 2D Party в Днепре, рассказывает про аниме-фестивали:

– В основном приходит молодежь — фанаты, косплееры, художники, геймеры, а в последнее время и много фанатов K-pop (поп-музыка Южной Кореи). Атмосфера разная, но всех объединяет любовь к своему фэндому (объединение людей по общим интересам относительно книг, фильмов, аниме и т. п.) и желание тусить с единомышленниками.
По его словам, каждая следующая встреча масштабнее предыдущей:
– 2D Party в Днепре каждый раз собирает все больше людей. Сообщество становится более организованным, появляются новые таланты и команды, которые поднимают уровень.
Речь не о двадцати людях в зале. Это несколько сотен людей за вечер и тысячи фанатов по городу в целом.
Максим оценивает масштаб так:
– Это однозначно одно из крупнейших сообществ в стране. Да, мы проигрываем киевскому и западным (Львову, Ивано-Франковску), – но оно активно развивается и растет.
Еще одна черта украинского аниме — локальная креативность. Артур объясняет:
– Мы искренние, эмоциональные и очень креативные. Украинцы часто добавляют в свои образы что-то свое — юмор, национальные элементы, миксуют аниме и K-pop. Это создает особую атмосферу, которой нет больше нигде.
Локации и события
В Днепре уже есть точки, где эта культура живет и развивается.
Кофейня Otaku Place. Это заведение, которое позиционирует себя как аниме-кафе. И у него есть свои поклонники. Один из них, например, Максим:
– У них очень активные профили в инстаграме и тиктоке. Они проводят вечера просмотров аниме и параллельно угощают очень вкусным баббл-ти и раменом. Советую всем хотя бы раз сходить на вечерний сеанс.

В июне в днепровской филармонии уже был концерт саундтреков из аниме в живом исполнении. Люди пришли не на классику, а именно на музыку из тайтлов, которые они смотрят дома.

В сентябре на крыше «Меноры» прошел концерт «Музыка вселенной Хаяо Миядзаки»: мелодии из миров Studio Ghibli — «Принцессы Мононоке», «Унесенных призраками», «Ходячего замка Хаула» — под открытым небом, с видом на город. Фактически это была вечерняя живая музыка Ghibli под панораму Днепра.

Ну а из ближайших событий — Planetarium Noosphere. 31 октября там готовят вечер VIOLIN: ANIME. Формат такой: короткая лекция-прогулка по звездному небу в Звездном зале, а потом около сорока минут живой музыки на электроскрипке с проекциями сцен из аниме на куполе. В программе — «Принцесса Мононоке», «Судзумэ, что закрывает двери», «Ходячий замок Хаула», «Наруто», «Атака титанов», «Монолог фармацевта». После концерта — время для фото и общения.

Магазины, манга и мерч
Еще один показатель того, что культура жива, — это то, что люди носят с собой каждый день.
Настя, продавщица в небольшом аниме-магазинчике, рассказывает, что сейчас покупают фанаты аниме.

– Чаще всего берут всякие мелочи типа значков, брелоков. Наклейки — это вообще must have. Это то, что можно повесить, показать, что ты тоже это любишь.
Фигурки, плакаты и постеры тоже берут, но именно мелкий мерч — главный. Он дешевле, и его видно везде: на рюкзаке, на ключах, на телефоне.
Отдельная тема — манга. Это азиатские комиксы, которые рисуют по сюжету аниме и наоборот.
Настя рассказывает:
– Мангу покупают довольно часто. Сейчас украинские издательства начали прям активно издавать мангу. Когда в кино выходит какое-то аниме, как это было с «Клинок, что уничтожает демонов» или «Человек-бензопила», это очень сильно влияет на спрос. Прям сразу чувствуется!
Аниме как туристический магнит
Аниме — это огромная часть городской жизни. Есть фестивали, которые собирают сотни людей. Есть кафе, куда можно прийти в косплее, и никто не посмотрит косо. Есть концерты с музыкой из аниме на сцене филармонии, на крыше «Меноры» и под куполом планетария.
Это также экономика. В городе работают магазины с мерчем и мангой на украинском. Молодежь тратит деньги не просто «на сувенир», а на свой способ самовыражения.
И похоже, что дальше будет только больше!



