Несмотря на реалии военного времени, в новом сезоне днепровские театры и другие заведения культуры готовятся к ярким премьерам и смелым экспериментам. Что именно готовят для зрителей наши артисты, узнавала журналистка издания «Наше місто».
Днепровская опера: от классики до современных мюзиклов
Днепровский академический театр оперы и балета начал сезон 2025–2026 масштабными планами, которые касаются необычных и амбициозных премьер. Зрителей ожидают не только классические постановки, но и новаторские музыкальные проекты, рождающиеся в Днепре. По словам директора театра Ростислава Карандеева, акцент делается на сочетании академического уровня исполнения с современным языком искусства.
\
— Соблюдая каноны, обеспечивая высокий уровень исполнения классических произведений, мы сегодня работаем над тем, чтобы предложить зрителю уникальные, оригинальные, наши, сугубо днепровские проекты, — отмечает Ростислав Карандеев. – Очевидно, что они не всегда будут в формате классической оперы или классического балета. Уже существует новый язык музыкального театра, и мы обращаемся к таким формам, как мюзиклы или современные музыкальные представления. Примером является мюзикл «Моя прекрасная леди», который мы представили в прошлом сезоне, и теперь готовим новый проект – ретро-мюзикл.
Среди главных новинок сезона — ретро-мюзикл «Школа танцев Соломона Шкляра», созданный по пьесе известного украинского драматурга Анатолия Крыма. Автор специально адаптировал текст под формат музыкального представления. К работе приобщили композитора Вячеслава Назарова, который пишет музыку именно для театра и кино, чтобы добиться нужной драматургии звучания. В постановке объединятся яркая музыка, вокальные партии, глубокие драматические сцены и пластические решения от главного балетмейстера театра Максима Булгакова. По словам руководства, это будет совершенно оригинальный продукт, который больше не идет нигде.
Однако театр не отказывается и от классики. В 2026 году на сцене Днепровской оперы появится «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта. Это одна из самых известных опер мирового репертуара, звучащая на лучших сценах уже более трех веков. Днепровская постановка сохранит музыку и либретто Лоренцо да Понте, но будет иметь современное визуальное прочтение: световые эффекты, новые декорации и стилизованные костюмы. Как отмечают в театре, зритель получит возможность одновременно почувствовать дух Испании XVII века и увидеть, насколько близки темы оперы для современного человека.
Особое внимание театр уделяет детской аудитории. В этом сезоне здесь готовят премьеру спектакля «Аладдин», созданного специально для юных зрителей и их родителей. Постановка объединит классическую балетную школу с пантомимой, пластическими драматическими сценами и яркой музыкой. Благодаря такому подходу, даже без слов дети смогут понять историю и сопереживать героям. Это должно стать настоящим семейным спектаклем, который одинаково интересно смотреть и детям, и взрослым.
Не менее знаковыми станут два проекта, вдохновленные украинским культурным наследием. Первый — балет, посвященный петриковской росписи. Его уникальность состоит в том, что сценические движения и хореография будут воспроизводить мазки кисти мастера, превращая традиционные цветочные орнаменты в танец. Постановка станет сочетанием декоративного искусства и современной пластики, а ее сюжет будет затрагивать темы войны, потерь и будущего возрождения. Второй проект – балет, посвященный Казимиру Малевичу, украинскому художнику-авангардисту. Спектакль будет иметь контрастную хореографию и сценографию, перекликающуюся с супрематизмом. Цель – воспроизвести дух художника не только через декорации, но и через динамическую пластику артистов.
– Мы должны относиться с уважением к юному зрителю, – отмечает Ростислав Карандеев. — Для того, чтобы он полюбил оперу или балет, нужно сделать представление, понятное и увлекательное для детского возраста. Поэтому мы готовим проекты, где кроме танца и музыки будет пластика, пантомима, эмоциональное действие, не требующее слов. Так же и в больших постановках: мы хотим добавить современную динамику, световые партитуры, мультимедиа, но одновременно сохранить уважение авторов и классическую традицию. Это путь, который позволит Днепровской опере быть мультижанровым музыкальным центром и одновременно оставаться верным своей академической основе.
В Драмикоме – новый главный режиссер
В Днепровском академическом театре драмы и комедии в этом сезоне начинается новая творческая эпоха: главным режиссером театра стал Алексей Клейменов, много лет работавший рядом с предыдущим руководителем Антоном Межениным. Антон Сергеевич, чья премьера «PS. Люблю тебя» открыла сезон, теперь работает в театре Кропивницкого.
Новое назначение стало естественным шагом: Клейменов хорошо знает труппу, процессы внутри театра и уже успел поставить немало спектаклей. Среди них — «Фарш», «Семейка Ужастиков», «Брачный сезон», «Лесная песня» и другие. Для коллектива это изменение символично, ведь оно происходит накануне сотого юбилейного сезона. Сам режиссер отмечает, что воспринимает должность как большую ответственность, но готов к вызовам.
– Я много работал для этого, и я понимаю, какая это ответственность, но я к ней готов, – признается Алексей Клейменов. – Есть спектакли, где я работал художником или режиссером по пластике, актером. А есть спектакли, которые я поставил. То есть я хорошо знаю театр изнутри. Изменения в репертуаре обязательно будут: в новом сезоне мы делаем акцент на теме любви — это и «PS Люблю тебя», и «Месопотамия», и новый спектакль «Эстроген» современной драматургини Марины Смелянец, которую я буду ставить. Кроме того, мы планируем сказку о любви, а еще в этом году появится представление в жанре кабаре – «Шантрапа». Это классика – Панас Саксаганский. Также важно, что мы и дальше будем приглашать режиссеров из других городов, чтобы коллектив развивался и открывал новые горизонты.
Репертуарная политика театра нацелена на обилие жанров и зрительских интересов. Так, в Драмикоме уже стартовали эксперименты с локациями — часть постановок проходит в фойе или на импровизированном подиуме, чтобы создать особую атмосферу. Коллектив стремится найти новые формы, которые помогут открыть классические и современные пьесы по-новому. В планах – расширение жанровой палитры: от мелодрам до авангардных форм. При этом театр не отказывается от традиций, но не боится постепенных изменений.
– Ломать я ничего не буду, но и просто продолжать курс предшественников тоже не планирую, – подчеркивает Алексей Клейменов. – Изменения будут, но они органичны, постепенны, чтобы театр развивался естественно. Это не революция, а эволюция, и коллектив вместе со мной будет идти по этому пути. Для меня важно, чтобы в Драмикоме были и классические постановки, и современные эксперименты, чтобы театр оставался живым и близким к зрителю. Мы стоим на пороге сотого сезона, и это уникальный шанс показать, что Драмиком готов к новому этапу своей истории.
Театр «ДГУ» творит историю города на сцене
В Коммунальное учреждение культуры «Днепровский городской театр «ДГУ» Днепровского городского совета продолжается работа над спектаклями, открывающими новые страницы истории культуры Днепра. Здесь уже появились постановки, посвященные знаковым фигурам – философу и писательнице Елене Блаватской, скульптору Вадиму Сидуру. Сейчас в разработке новые идеи, в частности, спектакль по мотивам жизни писателя Валерьяна Подмогильного. В центре внимания фигуры, чьи имена неразрывно связаны с городом и регионом. Для театра важно не просто показать биографии известных деятелей, но объяснить зрителям, почему их имена остаются на карте города в названиях улиц, площадей или учреждений.
– Мы уже сделали спектакль о Блаватской, сейчас поставили о Сидуре, – отмечает режиссер Владимир Петренко. — Еще у Григория Гельфера, директора театра «ДГУ», есть произведение о Моисее – это не наш земляк. Но во всех пьесах Григория Аркадьевича, кроме «Моисея», по которому поставлен спектакль «СНЕ», есть фраза «Он из Днепра», «Он из Днепропетровска». Я очень хочу, чтобы зрители понимали: у любой улицы или сквера есть своя история. Это не просто название, это наша память. Когда-то были тысячи памятников Пушкину, но теперь мы должны возвращать себе собственные имена. И мне кажется, что эта идея реализуется в нашем театре.
Таким образом, театр «ДГУ» постепенно формирует собственный почерк: спектакли становятся не только творческими событиями, но и поводом для разговора об идентичности города. Постановки о Блаватской и Сидуре уже открыли для зрителей важные страницы, а пьеса о Подмогильном может стать новым этапом в этом направлении. Театр превращается в пространство, где искусство сочетается с краеведением и памятью, формируя особый культурный код Днепра.
«ДнепрАртСтейдж»: искусство, объединяющее молодежь
В Днепре уже второй год по адресу: Крутогорный спуск, 9 при поддержке городской власти работает креативное пространство «ДнепрАртСтейдж», созданное в помещении бывшего «Телетеатра». Здесь кипит жизнь: проходят выставки, театральные постановки, концерты, кинопоказы и мастер-классы. Пространство стало своеобразным магнитом для молодых художников и зрителей, ищущих современный формат культурных событий. По словам руководителя учреждения Майи Бойко, главная цель – поддержать творческую молодежь и дать ей возможность реализовывать собственные идеи.
– Мы решили превратить это пространство в креативную площадку для молодежи, – рассказывает Майя Бойко. – Мы начали с воркшопов для молодых художников и дизайнеров, дальше появились фестивали театрального, музыкального и поэтического направления. Наша задача – создать мультифункциональное пространство, где творческая молодежь может выставлять свои работы, проводить мероприятия и получать отклик от зрителей. Для многих это первый опыт выступления или экспозиции, и важно, что это происходит именно здесь, в Днепре.
В новом сезоне «ДнепрАртСтейдж» планирует продолжить традицию театральных фестивалей малых форм, которые уже успели зарекомендовать себя среди участников из разных городов Украины. Кроме этого, пространство регулярно принимает выставки молодых художников и студентов художественных заведений. Каждый месяц здесь открывается новый проект, а рядом с экспозициями проходят мастер-классы, встречи с авторами и дискуссии. Особым направлением стало сотрудничество с всеукраинским киноклубом: каждую субботу посетители могут просматривать украинские и зарубежные фильмы с дубляжом или субтитрами на украинском языке. Отдельное место занимают социальные инициативы — в частности, проекты для поддержки волонтеров и вечера памяти в честь погибших воинов.
– Наши фестивали и мероприятия всегда бесплатны для зрителей и участников, – отмечает Анна Лиховид, администратор и куратор проектов «ДнепрАртСтейдж». – Это принципиальная позиция: хотим, чтобы любительские коллективы, детские студии или молодые музыканты могли выступать без каких-либо препятствий, в том числе и финансовых. Мы ввели формат толо́ки, где кто-либо может подать заявку и попробовать себя на сцене. То же касается литературников и музыкальных вечеров — главное, чтобы люди могли найти свою аудиторию. В новом сезоне мы планируем еще больше интегрировать кино, выставки и социальные инициативы в одно культурное пространство.
Таким образом, в сезоне 2025-2026 «ДнепрАртСтейдж» станет не только площадкой для искусства, но и местом диалога, поддержки и развития. Его миссия – делать культуру доступной, современной и разносторонней, а главное – объединять днепрян вокруг творчества даже в самые сложные времена.
Фото Валерия Кравченко, автора и открытых источников.
Напомним, ранее мы писали о том, что в Днепре состоялась премьера спектакля Сидур.
Категория: Афиша, Новости Днепра, Новости Культуры Днепра, Тема дня
