В то время, когда война ежедневно испытывает Украину на прочность, в Днепре рождаются новые смыслы и культурные проекты. Здесь люди, которые хранят память и традиции, возвращают к жизни древние ремесла, трансформируя их в современность. Они создают не только вещи — они создают связь поколений, напоминают о корнях и дают вдохновение для будущего.
«Наше мiсто» рассказывает о трех мастерах, которые в Днепре сохраняют и приумножают украинское культурное наследие.
Мастерица из Днепра, которая возвращает к жизни древние техники рукоделия
Анастасия Позднышева из Днепра — реконструктор эпохи викингов, ткачиха и исследовательница древних техник рукоделия. Она не только создает одежду и украшения по образцам археологических находок, но и возрождает искусства, которые в современном мире уже почти исчезли. Ее работы — это сочетание исследования истории, любви к ремеслу и вдохновения, которое исходит от прикосновения к нити, ткани и фактуре.
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
Детство с иголкой и ниткой
Анастасия с детства увлекалась рукоделием. Она с легкостью освоила шитье, вязание и вышивку, а по журналам «Сделай сам» научилась делать макраме и бисероплетение.
«Мне нравилось превращать материал в готовую вещь — чувствовать, что в моих руках рождается что-то новое. Это было особое прикосновение к красоте», — вспоминает она.
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
В школьные годы девушка уже умела вязать сложные узоры спицами, чинила одежду, а студенткой попала в клуб исторической реконструкции. Именно тогда в ее жизнь вошла эпоха викингов.
Путь реконструктора: костюмы и ремесла
Первый костюм Анастасии был далек от идеала — интернет тогда еще не давал доступа к источникам. Но фестиваль варяжской культуры под Черниговом в 2006 году стал отправной точкой. Впоследствии она начала изучать историю костюма викингов и воспроизводить техники, которые использовали мастера более тысячи лет назад.
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
Увлечение вязанием возродилось в 2009 году, когда мастерица случайно наткнулась на клубок терракотовой шерсти. Снова в руки вернулись спицы и крючок. Со временем к этому добавились ролевые игры, реконструкторские фестивали и все новые и новые техники.
«Меня вдохновляет разнообразие костюмов эпохи викингов. Это не просто одежда — это целый мир отделки, цветов, фактур», — рассказывает Анастасия.
Часто мастерице приходилось изготавливать инструменты самостоятельно. Первые дощечки для ткачества она вырезала из старых дисконтных карт, ведь купить их в Украине было невозможно. Впоследствии с мужем они сконструировали собственный ткацкий станок.
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
«Мое сердце растаяло, когда я выткала первый кусок ткани с ромбическим узором. Это было как прикоснуться к истории», — делится мастерица.
Сейчас она работает на нескольких станках, в том числе большом, который позволяет изготавливать ткань шириной более метра. Среди ее работ — шарфы, дорожки, сумки и даже ковер в традиционной скандинавской технике.
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
Уникальные техники, которые оживают в Днепре
Позднышева Анастасия освоила десятки старинных техник:
ткачество на дощечках и бердечке;
плетение на вилочке (lucet);
fingerloop — плетение шнурков пальцами;
nalbinding — древнее вязание одной иглой, которое существовало еще до появления современного вязания;
косое и прямое плетение без инструментов.
Она также интересуется натуральным окрашиванием нитей травами, грибами, лишайниками.
«Это похоже на магию: никогда не знаешь, какой будет результат. Но цвета получаются спокойные и глубокие, настоящие», — говорит мастерица.
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
Одной из самых любимых ее работ стал хангерок — женский сарафан эпохи викингов XI века, который она создала из нитки от начала и до готового наряда, используя древние швы и отделку.
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
Ремесло как медитация и путь в будущее
Для Анастасии рукоделие — не только о результате, но и о состоянии души.
«Ткачество — это как медитация. Оно успокаивает нервы, развивает мелкую моторику, а еще дает ощущение, что ты создаешь что-то настоящее и ценное», — говорит она.
(архивное фото Анастасии Позднышевой)
Сегодня мастерица делится своими знаниями на фестивалях средневековой культуры, где обучает желающих забытым техникам. Ее мечта — продолжить изучение древних ремесел, освоить прядение и кружево на коклюшках, путешествовать по миру и перенимать опыт других мастеров. Но самая главная мечта — победа Украины.
«Хочу, чтобы мы могли развивать эти ремесла свободно, чтобы они стали частью современной культуры, чтобы люди знали: в нашей истории есть множество уникальных техник, и мы можем ими гордиться», — добавляет Анастасия.
Валерий Касьяненко: археолог, который оживляет историю
В мире, где современность часто отрывает человека от прошлого, есть те, кто ищет ответы в глубине истории и культурного наследия. Один из них — Валерий Касьяненко, соучредитель бренда Oium, который превращает древние археологические символы в современные украшения и художественные изделия. Его путь — это история соединения науки, семейной традиции и творчества, переросшая в настоящее дело жизни.
От археологии к ювелирному искусству
Валерий родился в творческой семье. Его отец — ювелир, мать — мастерица украинской одежды. Но путь сына начинался с другой профессии: он учился на историческом факультете по специальности «археология». С детства будущего художника интересовала история родного края, старые фотографии, воспоминания старожилов. В студенческие годы он активно участвовал в археологических экспедициях, изучая культурные слои, которые формировали Украину тысячелетиями.
(2004 год. Попов Мыс, г. Днепр, древнее поселение; архивное фото Валерия Касьяненко)
После университета Валерий некоторое время преподавал историю, но творческие гены семьи дали о себе знать. Под влиянием отца он начал осваивать ювелирное дело и понял, что именно это стало для него новой профессией. В 2012 году вместе с семьей он открыл собственную мастерскую.
«Сначала мы делали заказы под копии известных брендов. Но со временем увидели, что все больше людей интересуются аутентичными вещами — славянскими амулетами, казацкими символами, трипольскими орнаментами. После Майдана 2014 года этот интерес только вырос. Люди начали искать свои корни», — рассказывает Валерий.
Рождение бренда Oium
Название бренда имеет древние исторические корни. Oium — это легендарное готское государство, существовавшее на территории Приазовья и Нижнего Поднепровья в первые века нашей эры. Именно этот период стал вдохновением для художника.
«Для меня это название символизирует вписанность украинских земель в мировой контекст. Наши земли всегда были местом глобальных событий, где встречались великие культуры — от Рима и скифов до Киевской Руси и османов», — объясняет Валерий.
Бренд начал с реплик артефактов: амулеты ямной культуры, образы из Мартыновского клада, казацкие трубки, статуэтки и символы разных эпох. Впоследствии ассортимент расширился до ювелирных украшений из серебра, бронзы и латуни, а также изделий из дерева, керамики и ткани.
(архивное фото Валерия Касьяненко)
(архивное фото Валерия Касьяненко)
(архивное фото Валерия Касьяненко)
Сегодня продукцию Oium заказывают в более чем 70 странах мира — от Австралии до США. Их работы покупают не только коллекционеры или ценители аутентичности, но и археологи из разных стран.
Творческая семья
Дело Валерия поддерживает вся его семья. Отец Валерий — ювелир, который еще до создания бренда занимался изготовлением восковых моделей для украшений. Именно он стал первым учителем и вдохновителем для сына.
(архивное фото Валерия Касьяненко)
Мать Наталья занимается созданием украинской одежды. Вместе с сыном она разработала первую коллекцию рубашек «Чумачка», вдохновленных казацкими образами из картин «Казак Мамай». Сегодня она работает над новой линейкой одежды, в которой сочетаются исторические мотивы и современный стиль.
(архивное фото Валерия Касьяненко)
«Мы хотим дать альтернативу массовым вышиванкам XIX века. Наша одежда — о степи, свободе, казацкой свободе. Это то, что отличает нас и в то же время возвращает к корням», — говорит Валерий.
Планы на будущее
Команда Oium сегодня состоит из семи человек. Кто-то занимается обработкой металла, кто-то — резьбой, покраской или керамикой. Все вместе они формируют целостный культурный продукт.
(архивное фото Валерия Касьяненко)
Среди планов бренда:
открытие собственного магазина в Днепре (сейчас продажи ведутся только через Instagram);
запуск новых коллекций одежды;
развитие серии статуэток и декоративных изделий для интерьера;
проведение мастер-классов по гончарству, росписи и традиционным техникам.
«Мы хотим, чтобы люди могли не только покупать готовые изделия, но и сами прикоснуться к процессу. Это совсем другое ощущение — создать своими руками вещь, которая имеет тысячелетнюю историю», — делится Валерий.
(Мастер по гончарству Олег. Сейчас мужчина служит в рядах ВСУ; архивное фото Валерия Касьяненко)
Для Валерия Касьяненко ювелирное дело — это не только бизнес. Это способ сохранять и популяризировать украинскую культуру. Его бренд превращает историю в понятный современному человеку символ, напоминающий: украинское наследие — богатое, яркое и достойное гордости.
«Когда человек носит украшение с археологическим мотивом, он носит часть истории. Истории, которую мы должны беречь и рассказывать миру», — заключает Валерий.
Бахмут был и будет украинским: история Светланы Кравченко, мастерицы, которая сохраняет культуру Донецкой области
Светлана Кравченко — народная мастерица, переселенка из Бахмута, член Национального союза народных мастеров Украины, основательница и руководительница творческой мастерской «Оберег». Ее жизнь неразрывно связана с украинской культурой, которую она сохраняет и популяризирует, несмотря на войну и потерю родного дома.
Мирная жизнь в Бахмуте: от народных кукол до показов традиционной одежды
Творчество для Светланы — это не просто хобби, а образ жизни. В 2005 году она основала творческую мастерскую «Бахмутский оберег». Сообщество объединило местных мастериц, которые создавали народные куклы, проводили выставки и продвигали украинскую культуру.
«Тогда не было разграничения — украинская или региональная культура. Но после Революции достоинства наши выставки приобрели четкую направленность. Мы показывали украинские традиции, организовывали экспозиции в учебных заведениях. Дети с восторгом смотрели на наши работы и испытывали гордость, что они принадлежат к украинскому сообществу», — вспоминает мастерица.
В 2014 году Бахмут на некоторое время оказался под оккупацией. Тогда Светлана с единомышленниками не только творили, но и присоединились к движению сопротивления. Их мастерская стала местом силы и поддержки.
Важным этапом стало открытие для себя мира народных костюмов Донецкой области. Первый большой показ вышиванок и старинных костюмов они устроили в 2016 году — более 50 участников вышли на площадь Бахмута в семейных рубашках и реконструированных костюмах с фотографий. Это был первый такой показ в Донецкой области.
(архивное фото Светланы Кравченко)
Полномасштабное вторжение: остаться или уехать
С 24 февраля 2022 года жизнь изменилась. Мастерская «Оберег» и сообщество «Бахмут украинский» снова стали центром помощи армии. Здесь плели маскировочные сетки, собирали вещи, поддерживали госпитали.
Светлана долго не решалась покинуть город. «Военные тогда говорили: «Мы Бахмут не отдадим». И я верила. Поэтому уехала только в августе 2022-го, и то — как бы на две недели. Я возвращалась еще несколько раз, но уже знала, что моего дома может не стать», — делится она.
(архивное фото Светланы Кравченко)
В 2023 году стало известно: от дома ее семьи, в котором жили поколения с 1922 года, осталась только стена и гараж. «Мое сердце все равно живет там», — говорит Светлана.
Возрождение в Днепре: новый этап и поддержка мира
Оказавшись в Днепре, женщина признается, что первые два года не имела сил ни на что. «Я хотела только плакать и лежать под одеялом», — говорит она. Но поддержка друзей и случайное предложение от американской волонтерки снова вернули ее к творчеству.
Светлана начала восстанавливать работу мастерской: изготавливать куклы, вышитые сувениры, сумочки. Их изделия попали в США, Польшу, Германию, Италию. Заказы начал делать даже музей в Нью-Йорке, посвященный Марии Примаченко.
(Кукла в США; архивное фото Светланы Кравченко)
«Для меня это было о трех вещах: выживании, утверждении культуры и помощи армии. Часть заработка мы до сих пор отдаем на поддержку защитников через организацию «Бахмут украинский», — объясняет мастерица.
Сейчас в «Оберег» входит 7–8 мастеров, среди которых даже один мужчина, который по вечерам создает бисерные изделия по традиционным образцам.\
Этим летом в Днепре, в музее «Литературное Приднепровье», стартовал проект «Диалог», который Светлана Кравченко реализует совместно с учреждением. Это выставки, объединяющие художников из разных уголков Украины.
«Мы хотим показать, что даже во время войны искусство не только выживает, но и объединяет людей. Это наш способ сохранить и передать дальше украинскую культуру», — говорит старший научный сотрудник музея Анастасия Шапошникова.
Первой стала выставка гобеленов Татьяны Белоус из Харькова и Екатерины Савич из Львова. Они показали свои работы в формате художественного диалога — как символ разговора востока и запада Украины.
Несмотря на потерю дома и боль войны, Светлана Кравченко не останавливается. Ее жизнь — это путь борьбы за украинскую идентичность и культуру.
«Я всегда подчеркиваю: мы не восстанавливаем украинскую культуру, мы ее утверждаем. Потому что она всегда была. И Бахмут всегда был украинским городом», — уверенно говорит мастерица.
Категория: Новости Днепра, Новости Культуры Днепра, Общественные и социальные новости Днепра, Тема дня, Фотогалереи
Метки: главное, Днепр, Дніпро, Культурная жизнь Днепра