Сегодня Днепр всё активнее заявляет о себе как центр современного дизайна, местного производства, творчества и креативных индустрий. Именно здесь рождаются бренды, известные далеко за пределами области и Украины, создаются авторские коллекции одежды, художественные проекты и изделия, сочетающие традиции, современные тенденции и любовь к родному городу. За каждым таким делом стоят люди, которые не побоялись превратить собственное увлечение в профессию. Об этом рассказывает «Наше місто».
От белья до одного из самых известных брендов Днепра: как «МАХА» уже более четверти века создает украинскую моду
Бренд женской одежды «МАХА», основанный в Днепре в 1999 году, уже более 26 лет остается одним из самых известных украинских производителей одежды среднего и премиального сегментов. За это время компания прошла путь от небольшого производства с несколькими швейными машинами до сети магазинов по всей Украине и за её пределами, получила международные награды за качество и сформировала собственный узнаваемый стиль.
Сегодня магазины бренда работают в Днепре, Киеве, Запорожье, Ужгороде, Виннице, Буковеле и других городах Украины. За годы работы торговая марка получила ряд европейских наград, а в 2018 году была удостоена международной премии «Европейский знак качества» за соответствие европейским стандартам производства.
Впрочем, история бренда начиналась вовсе не с крупных коллекций и модных показов. Основательница бренда Лара Блейхер рассказывает, что любовь к дизайну появилась ещё в детстве. Она не шила одежду сама, зато постоянно придумывала новые образы для кукол.
«Мне повезло — мои работа и хобби совпали. Еще с детства я придумывала одежду для кукол. Шить я не умела — этим занималась мама. Однажды она посмотрела на мои поделки и сказала: „Лариса, у тебя есть талант придумывать, но шить ты точно не будешь“. И, знаете, она была права», — вспоминает дизайнер.
Несмотря на творческую натуру, в модную индустрию Лара пришла не сразу. Сначала она работала в другой сфере, однако увлечение дизайном никогда не исчезало. Со временем она поняла, что пришло время вернуться к делу, которое нравилось ей с детства.
Первые шаги будущего бренда были довольно прагматичными. До этого Лара почти десять лет занималась продажей испанского нижнего белья и решила, что аналогичное производство можно организовать в Украине.
«Мне казалось, что наши мастера ничем не хуже испанских. Мы купили оборудование, поставили несколько машинок и начали работать. Но когда я подсчитала себестоимость, оказалось, что украинское белье получается дороже испанского. Причина проста — все кружева и комплектующие приходилось импортировать», — рассказывает она.
Именно этот опыт стал поворотным моментом. От производства нижнего белья компания постепенно перешла к созданию боди, корсетов, а впоследствии — полноценных коллекций женской одежды.
Сегодня название бренда давно стало узнаваемым, однако, по словам Лары Блейхер, никакого скрытого значения оно не имеет.
Сначала команда экспериментировала не только с названием, но и с ассортиментом. Компания пробовала выпускать детскую одежду, мужские коллекции, вещи для беременных, школьную форму и даже отдельные бюджетные линейки. Только со временем стало ясно, что лучше всего получается именно женская одежда.
«Человек должен заниматься тем, что у него получается лучше всего. Мы перепробовали очень много направлений, но поняли, что наше — это женская одежда. А название «МАХА» просто показалось очень женственным, мягким, уютным. Если бы меня спросили, что она означает, я бы ответила — женственность», — говорит владелица бренда.
Именно эта философия легла в основу компании. С момента основания в 1999 году бренд сделал ставку не на массовость, а на качество производства, современные технологии, качественные ткани и авторский дизайн.
До полномасштабного вторжения у бренда была одна из крупнейших партнерских сетей среди украинских производителей женской одежды. По словам Лары Блейхер, к 2022 году под брендом «МАХА» работали около 60-70 магазинов по франчайзинговой модели, значительная часть которых находилась за пределами Украины. Впрочем, война кардинально изменила рынок.
«Сегодня работать стало значительно сложнее. До войны у нас было примерно 60–70 магазинов. Сейчас осталось около десяти. Люди переезжают, магазины закрываются, рынок переполнен одеждой. Если раньше, после советских времен, был дефицит, то сейчас ситуация совсем иная», — отмечает она.
По ее словам, сегодня даже крупные бренды вынуждены приспосабливаться к новым условиям. Многие магазины перешли на мультибрендовый формат, ведь работать только с одним производителем экономически становится все сложнее.
За более чем два десятилетия работы Лара Блейхер видела десятки молодых дизайнеров, которые пытались создать собственный бренд. Именно поэтому она довольно трезво оценивает перспективы новичков.
По ее мнению, красивых эскизов недостаточно — необходимо понимать, что именно будет покупать покупатель.
«Чтобы не просто создать красивую коллекцию, а зарабатывать на этом деньги, нужен талант. Им обладают единицы. Многие дизайнеры создают вещи, которые нравятся только им самим. Но если хочешь продавать — нужно думать о женщинах, которые будут это носить», — говорит она.
Дизайнер убеждена, что лучшее образование — это практика на реальном производстве.
«Пять лет работы в компании, которая уже имеет опыт, дадут больше, чем любое учебное заведение. Там ты видишь статистику продаж, понимаешь, почему одна модель успешна, а другая — нет. Именно этот опыт формирует настоящего дизайнера», — объясняет Лара Блейхер.
Несмотря на постоянное слежение за мировыми тенденциями, в «МАХА» не стремятся полностью копировать модные тренды.
Каждая новая коллекция включает актуальные силуэты и цвета, однако основной акцент бренд делает на собственном видении женской моды.
«Мы, конечно, учитываем мировые тенденции. Но в основном задаем тон сами. Если нам хочется сделать акцент на определенном цвете — мы это делаем независимо от того, что сейчас диктует мода. За 26 лет мы уже заслужили право иметь собственный стиль», — говорит основательница.
По её словам, сегодня украинский рынок существенно изменился. Большинство производителей перешли в более дешёвый сегмент, тогда как «МАХА» сознательно остаётся в категории middle plus, несмотря на все экономические трудности.
Полномасштабная война изменила не только бизнес-модель компании, но и саму миссию производства. В начале вторжения предприятие фактически перестроило свою работу, чтобы поддерживать украинских военных и раненых.
«С начала войны мы шьем бесплатно для больниц нашего города. Все, что зарабатываем, вкладываем в ткань, спортивную одежду, футболки, тапочки, носки — все, что нужно раненым. Мы продолжаем это делать, несмотря ни на что», — рассказывает Лара Блейхер.
Впоследствии помощь распространилась и на стабилизационный пункт в Краматорске, где ежедневно принимают раненых с фронта.
Несмотря на все трудности, дизайнер не жалеет об этом выборе.
«После войны нам точно не будет стыдно за свою позицию. Мы делали свое дело тогда и продолжаем делать его сейчас», — подытоживает она.
За более чем четверть века бренд «МАХА» пережил экономические кризисы, смену модных тенденций, потерю значительной части рынка и полномасштабную войну. Но неизменным осталось главное — стремление создавать качественную украинскую одежду, поддерживать собственный стиль и доказывать, что украинская мода способна конкурировать с европейской не только дизайном, но и качеством.
Как мастерица с более чем 30-летним опытом создает авторскую одежду из натуральных тканей
В Днепре появляется все больше локальных брендов, которые делают ставку не на количество, а на уникальность. Один из них — бренд женской одежды NataliOks, основанный дизайнером и швеей Натальей Оксентюк. Каждая вещь здесь создается вручную, а в основе коллекций — натуральные ткани, авторские детали и желание подарить женщинам не только красивую, но и удобную одежду.
За плечами Натальи более 30 лет работы в сфере моды: от пошива эксклюзивной одежды для подиумов и телевидения до сотрудничества с международным брендом в Объединенных Арабских Эмиратах. Сегодня же она развивает собственное дело в Днепре.
Любовь к одежде и творчеству у Натальи появилась ещё в детстве. Она вспоминает: в те времена, когда выбор вещей был небольшим, ей всегда хотелось выглядеть не так, как все.
«Я всегда была такой девушкой, которой хотелось чего-то особенного, не такого, как у всех. Поэтому решила сама шить себе одежду. Постоянно что-то придумывала, создавала вещи, которые мне нравились. Наверное, это ещё и семейное — одна бабушка работала в Доме моделей, другая была закройщицей. Наверное, это у меня в генах», — рассказывает Наталья Оксентюк.
Профессию она выбрала сознательно. Окончив учебу, работала в производственном цехе вместе с модельерами, конструкторами и технологами, где создавали одежду класса люкс для показов мод.
Впоследствии более пятнадцати лет занималась индивидуальным пошивом.
«Одежда, которую я шила, появлялась на подиумах, её надевали для телевидения, концертов, конкурсов, спортивных выступлений. Это был огромный опыт, который сформировал меня как мастера», — утверждает Наталья.
Новый этап в профессиональной карьере наступил в 2019 году, когда Наталья получила предложение работать в Дубаи над созданием нового бренда женской одежды из бамбуковой ткани. Эта история началась почти случайно.
«Моя подруга познакомилась в Эмиратах с женщиной, которая хотела создать собственный бренд одежды. Она рассказала о мне. Мне дали техническое задание — только фотографию, мерки человека и мерки изделия. Я сшила готовую вещь, хотя человека никогда не видела. Она идеально села по фигуре. После этого меня пригласили работать», — рассказывает она.
До начала полномасштабной войны дизайнер несколько раз ездила работать в Объединенные Арабские Эмираты.
«Я работала там по вахтовому графику. В последний раз вернулась третьего января 2022 года. Через два месяца должна была лететь снова. У меня там остались журналы, вещи, рабочие материалы. Но началась война», — говорит Наталья.
Несмотря на приглашение вернуться в Дубаи, Наталья осталась в Украине. Именно тогда родилась идея собственного бренда.
Свою коллекцию дизайнер создает не в соответствии с модными трендами, а прежде всего исходя из собственного опыта. Она говорит, что сама столкнулась с тем, насколько важно во взрослом возрасте носить удобную одежду из натуральных материалов.
«Я хочу предложить женщинам то, что сама искала для себя. Когда носишь искусственные ткани в жару — это очень неудобно. А лен, крапива, натуральный хлопок совсем по-другому ощущаются на теле», — объясняет женщина.
Основой бренда стали именно экологичные материалы. Для пошива используются лен, вываренный хлопок, ткань из крапивы, натуральная фурнитура из кокоса, дерева и ракушек.
Особое внимание дизайнер уделяет не только составу ткани, но и её фактуре.
«Я ищу необычные ткани. Например, вываренный хлопок с эффектом лёгкой мятности. Одежда выглядит естественно даже после дороги или путешествия. Это очень важно именно для натуральных материалов», — добавляет она.
По словам Натальи, ткань из крапивы отличается не только привлекательным внешним видом, но и природными антибактериальными и гипоаллергенными свойствами.
Особенностью бренда стала почти полностью ручная работа. Дизайнер самостоятельно создает эскизы, конструирует модели, кроит и шьет каждое изделие. Во многих вещах используются декоративные элементы, связанные крючком вручную.
«У меня есть подруга, которая очень красиво вяжет крючком. Эти элементы мы сочетаем с тканью, добавляем декоративные швы, необработанные края, ручную отделку. Именно это делает вещи узнаваемыми», — рассказывает Наталья.
В коллекции представлены рубашки, платья, брюки, майки. Каждая модель имеет свои особенности. Например, длинное платье можно носить сразу в трёх вариантах: как самостоятельное платье, с поясом или как лёгкий кардиган.
«Я не люблю повторяться. Если придумала одну модель — мне уже хочется создавать следующую. То, что я делаю, — это моё видение. Такого больше ни у кого нет», — говорит мастерица.
В будущем Наталья планирует расширить производство.
«Я хочу создать настоящий бренд. Нанять людей, которые будут изготавливать модели, а сама хочу больше заниматься творчеством — придумывать новые коллекции. Это мне нравится больше всего», — признается женщина.
Одной из первых площадок для офлайн-презентации бренда стало творческое пространство в ТРК «Мост-Сити», где Наталья представляет свои коллекции и знакомит гостей с авторской одеждой.
В перспективе дизайнер планирует участвовать и во всеукраинских дизайнерских ярмарках и фестивалях.
Открытки с любовью к Днепру: как архитектор превратила ностальгию по родному городу в художественный проект
Ещё несколько лет назад Маргарита Мироненко была убеждена, что ее будущее — далеко от Днепра. Она мечтала жить в другой стране, путешествовала, открывала для себя новые города и даже не подозревала, что именно разлука с домом станет толчком к созданию авторского художественного проекта, который сегодня знают сотни днепрян.
Сейчас Маргарита — иллюстратор, автор серии открыток и постеров «С любовью к Днепру», участница многочисленных выставок и художественных проектов. В своих работах она показывает город не через официальные символы или туристические маршруты, а через тёплые воспоминания, знакомые улицы, старые дома, кафе и вечерние закаты над Днепром. Именно такой взгляд сегодня становится новой тенденцией современной украинской иллюстрации — когда искусство рассказывает не только об архитектуре, но и об эмоциях, которые она вызывает.
По образованию Маргарита — архитектор. Она окончила Приднепровскую государственную академию строительства и архитектуры, однако профессиональный путь постепенно привёл её к цифровой иллюстрации.
Сама художница рассказывает, что профессионально работает иллюстратором около пяти лет, хотя любовь к рисованию сопровождала её гораздо дольше.
До начала полномасштабной войны Маргарита отправилась в Турцию. Поездка должна была длиться всего несколько месяцев, однако в силу обстоятельств затянулась почти на два года.
Именно находясь вдали от дома, художница неожиданно поняла, насколько сильно скучает по Днепру. Причём не только по близким людям, но и по самому городу — его архитектуре, улицам, атмосфере и знакомым маршрутам.
«Были времена, когда мне казалось, что я должна жить в другом городе или даже стране. Когда появилась возможность — я уехала. Но однажды просто проснулась и поняла, что скучаю. Не только по родным, а именно по городу. По улице, где стоит мой дом, по академии, по нашей набережной», — вспоминает она.
Вернувшись домой, Маргарита впервые увидела знакомые места совершенно по-новому.
Обычные дома, которые раньше казались обыденными, неожиданно открылись как источник вдохновения. Именно тогда она взялась рисовать Днепр.
«Я вернулась и просто пошла гулять по городу. Смотрела на него уже другими глазами. Наша набережная, закаты, архитектурные детали… Я как будто заново знакомилась с городом. Именно тогда и начала его рисовать. Этот проект для меня — настоящее любовное письмо Днепру», — говорит художница.
Первой работой стал дом, который художница сегодня в шутку называет «Карамельным».
Его пастельные цвета напомнили ей атмосферу фильма «Отель „Гранд Будапешт”», и именно это здание положило начало целой серии будущих работ.
После этого появились иллюстрации набережной, исторических зданий, старых улиц, знакомых каждому днепрянину кафе и городских пейзажей.
Особое место среди них занимает работа с закатом.
«Эту фотографию я сделала ещё до пандемии. Это было абсолютно беззаботное время — лето, ветер с Днепра, люди танцевали на набережной. Когда рисовала её уже после возвращения, вспоминала именно те ощущения. Для меня эта иллюстрация очень личная», — рассказывает Маргарита.
Именно тогда художница нашла свою цветовую палитру. Теплые оттенки розового, голубого, золотистого и мягкие переходы цветов стали своеобразной визитной карточкой ее творчества.
Интересно, что создавать открытки Маргарита сначала даже не планировала. Всё началось с просьбы подруги, которая хотела привезти друзьям небольшой подарок из Днепра.
«Подруга попросила меня распечатать несколько иллюстраций, чтобы отвезти их знакомым в качестве сувенира из города. Именно тогда я сделала первую серию открыток. Потом они появились в кофейнях, а дальше родилась идея выставок», — вспоминает художница.
За короткое время ее работы побывали уже на нескольких выставках — в творческих пространствах, кофейнях и музее «Литературное Приднепровье».
Именно реакция посетителей убедила автора, что проект стоит продолжать.
«Больше всего меня вдохновляют отзывы людей. Когда они смотрят на работы и говорят, что вспомнили детство, прогулки или какие-то собственные истории, связанные с Днепром, я понимаю, что это было не зря», — говорит Маргарита.
Хотя проект зародился именно после вынужденной разлуки с Украиной, художница сознательно не рисует войну. По её словам, эта боль настолько сильна, что она пока не готова перенести её на бумагу.
Вместо этого её работы стали своеобразным пространством покоя.
«Война очень повлияла на меня. Собственно, с этого всё и началось. Но я поняла, что не могу рисовать войну. Для меня это слишком больно. Поэтому мои работы — это скорее уютный мир, место, где человек может немного передохнуть и почувствовать тепло», — объясняет художница.
Именно поэтому все иллюстрации выполнены в светлой цветовой гамме, без резких контрастов и драматических сюжетов.
Сегодня все работы Маргариты легко узнать. Она создала собственный авторский стиль, который сама называет романтической цветной графикой.
Сначала художница фотографирует город, а уже потом стилизует его, оставляя только те детали, которые передают нужное настроение.
«Я назвала свой стиль романтической цветной графикой. Мне важно не просто перерисовать фотографию. Я должна прочувствовать это место. Рисую только те локации, которые хорошо знаю и люблю», — говорит она.
Несмотря на популярность открыток, Маргарита не планирует останавливаться только на этом формате.
В будущем она хочет создать серию иллюстраций о других украинских городах, сотрудничать с украинскими брендами и издательствами, а также принять участие в создании современного иллюстрированного путеводителя.
«Хотелось бы нарисовать и другие украинские города. Мечтаю поработать с брендами или издательствами. Было бы очень интересно создать современный путеводитель с моими иллюстрациями — не только о знаковых достопримечательностях, но и о тех местах, где мы каждый день гуляем, встречаемся, пьем кофе. Именно они создают атмосферу города», — делится планами художница.
Личные фото героев материала
Категория: Новости Днепра, Тема дня
Метки: главное, Днепр, Днепряне, Мода, Украина Россия война
