ЭКСКЛЮЗИВ Директор Днепровской оперы Ростислав Карандеев: «Театр должен быть местом, куда хочется возвращаться»

24 августа в 17.00 балетом “Лесная песня” Днепровский академический театр оперы и балета открывает свой новый сезон. Накануне этого события журналистка издания «Наше місто» пообщалась с директором-художественным руководителем театра Ростиславом Карандєєвым, который занимает эту должность с апреля. Поговорили о планах на будущий сезон и не только, о том, зачем ему статус национального. Вспомнили и о новом облике театра – в частности, логотипе.

 — Ростислав Владимирович, как вы восприняли предложение возглавить Днепровскую оперу?

—        Это решение не было случайным, хотя предложение и застало врасплох. Его озвучил председатель областного совета Николай Лукашук, и уже во время первой личной встречи стало понятно, что это — не только административное назначение, но и возможность реализовать стратегические культурные амбиции. Считаю, что искусство не может быть провинциальным — оно либо качественное, либо халтура. Я знал спектакли Днепровской оперы, видел их в Киеве: «Белоснежку», «Лесную песню». Это высокий уровень, часто даже лучше, чем в национальных театрах. Так что, когда мне предложили должность, я осознал, что речь идет о коллективе, который уже соответствует высшим стандартам.

—        Что даст нашему театру статус национального, которого он пока что не имеет?

 — Думаю, Днепровский оперный театр недооценен. Несмотря на качество, профессионализм и яркие постановки, он до сих пор не имеет статуса национального. А это — несправедливость, которую я, как руководитель, поставил себе за цель исправить. И тут дело не только в престижности. Формально этот статус дает возможность быть на равных с ведущими театрами Украины, получать другие возможности для развития и финансирования. Но главное — это признание качества работы. Мы производим тот же продукт, что и другие национальные театры. Если на нашей сцене звучит Верди или Пуччини, это должно соответствовать канону — и соответствует. Мы не можем позволить себе исполнить классику хуже, потому что лучше уже отказаться от постановки. И если мы это делаем на уровне, то почему оценка нашей работы занижена?

Без статуса национального театр сталкивается с болезненной проблемой: воспитанные им артисты ищут реализации в других городах. Львов, Киев, Одесса охотно принимают талантливых певцов и танцоров, которых готовит Днепр. Наши звезды — на чужих афишах. И хотя мы гордимся ими, для театра это потери. Могу вспомнить много примеров: певицу Марианну Цветинскую, танцовщика Александра Омельченко, немало именитых артистов Национальной оперы Украины, которые начинали в Днепре. Фактически, театр превратился в кузницу талантов, но без возможности удержать их.

—  Что вы увидели в театре, когда пришли работать директором?

    — Что театр не только творчески силен, но и технически готов к высоким стандартам. К примеру, Днепровская опера стала едва ли первой в обеспечении доступности для людей с инвалидностью. У нас есть современный лифт для посетителей на колясках, организованные программы для людей с нарушениями зрения. Такого нет даже у большинства национальных театров. Коллектив тоже стал приятным открытием. Я нашел здесь людей, живущих искусством. Это очень редкая вещь сегодня: неравнодушие, вдохновение и готовность работать на результат. Да, есть задачи модернизации, улучшения материальной базы, расширения информационного присутствия, но фундамент — прочный.

— Как вы видите будущее оперного театра в Днепре?

-Мы хотим, чтобы люди приезжали в Днепр так же, как они едут во Львов или Одессу. Чтобы покупали билеты на поезд, бронировали отели и приезжали именно на спектакли. Для этого нужна не только качество, но и узнаваемость. Мы работаем над рекламой, сотрудничеством с журналистами, блогерами, экспертами, чтобы создать положительный имидж театра. Что касается гастролей, опера очень редко ориентируется на выезды. Мы не слышим о гастролях «Метрополитен-опера» или Парижской оперы. Это стационарные театры, куда едут зрители. Мы хотим, чтобы и наш театр стал таким центром. Однако иногда мы готовы сами ехать к зрителю — особенно с уникальными проектами.

— Какие новые ближайшие проекты готовит театр?

—        Репертуар должен сочетать классику и новаторство. Да, мы ставим Моцарта, Верди, Бизе. Но эти спектакли есть почти везде. Поэтому мы должны искать собственную нишу — то, чего нет на других сценах. Одним из таких примеров стал мюзикл «Моя прекрасная леди» — смелый шаг для оперного театра, но очень успешный. Сейчас готовится ещё один оригинальный проект — «Школа танцев Соломона Шкляра» по пьесе Анатолия Крима. Это будет ретро-мюзикл, события которого происходят в 1930-х годах, но поданы сквозь современную призму. Автор специально адаптировал текст для формата мюзикла, композитор Вячеслав Назаров создал музыку, ориентированную на театральное восприятие, а главный балетмейстер Максим Булгаков готовит пластические решения. Премьера запланирована на середину ноября.

—        Чем еще будете удивлять зрителя в новом сезоне?

—        Параллельно театр работает над оперой «Дон Жуан» Моцарта. Это классика, но мы не хотим делать ее музейной. Мы предлагаем современные визуальные решения: свет, динамичные декорации, стилизованные костюмы. Очень важно соблюсти баланс: не исказить замысел автора, но сделать постановку живой и понятной современному зрителю. Джинсов не будет, но будет интересно и современно. Сегодня зритель нуждается в динамике, интриге, постоянном внимании. Поэтому мы обновляем подходы, не меняя сути произведений.

Также в наших планах — постановки о петриковской росписи и о Казимире Малевиче.  Эти темы глубоко украинские и в то же время универсальные. Петриковка — это не просто орнамент, это движение руки мастера, динамика, которую можно перенести в танец. А Малевич — это наш авангард, наша современность, которую мир знает и уважает. И я хочу, чтобы на сцене зритель увидел не музейные экспонаты, а живое искусство, которое говорит языком сегодняшнего дня. Да, у нас есть финансовые ограничения, но мы шаг за шагом движемся вперед.

В то же время мы хотим сделать театр ближе к детям и семейной аудитории. Сложные современные постановки иногда могут быть слишком «взрослыми» для юных зрителей. Здесь важно найти баланс. Я всегда говорю коллегам: ребенок должен не просто видеть на сцене цвета или движения, но и понимать эмоции и сюжет. Именно поэтому в детских балетах мы добавляем пластику, пантомиму, интерактивность. Помните новогодние представления, когда дети кричали Деду Морозу: «Обернись, там черт позади!»? Вот это и есть лучший показатель вовлеченности. Театр должен воспитывать вкус, но делать это через увлечение, а не через скуку. Именно такой будет наш новый новогодний спектакль «Аладдин» на музыку Александра Родина.

— Ростислав Владимирович, не могу не спросить вас о новом логотипе театра, который недавно вызвал волну споров среди горожан. Кто-то видит в нем намек на чужой флаг, кто-то говорит, что он слишком сдержанный, нетеатральный. Почему вы решили изменить старый знак и что вы лично вкладываете в новую визуальную идентичность театра?

— Предыдущий логотип давно утратил современность, даже после того, как мы заменили название на Dnipro Opera. Мир меняется, и театр тоже должен обновлять свой образ. Мы провели десятки консультаций с днепровскими дизайнерами, агентствами, даже студентами профильных вузов. Честно скажу — много предложений были непригодны, а солидные дизайнерские компании хотели за свои разработки очень много денег – от 3 тысяч долларов. В итоге работу выполнила молодая дизайнер Анна Сердюк, и ее вариант оказался наиболее сбалансированным.

Некоторые  говорят, что этот логотип напоминает флаг страны-агрессора. А я отвечаю: это субъективное восприятие. У кого-то цвет вызывает одни ассоциации, у кого-то другие. Мы заложили в него театральную глубину: классический бордовый цвет, днепровский синий, динамику движения реки. Логотип должен быть узнаваемым, как герб или трезубец: простым, лаконичным и в то же время таким, что позволяет идентифицировать театр. И он выполняет эту задачу. Да, мы еще думаем немного смягчить шрифт, убрать лишние детали. Но главная цель — создать символ, который легко узнать, — уже достигнута. Кстати, мерч с новым логотипом можно будет скоро приобрести в фойе театра.

 —  Как вы видите место Днепровской оперы в будущем культурном пространстве Украины?

—        Мы хотим, чтобы наш театр стал мультижанровым классическим музыкальным центром. Вместе с традиционными операми и балетами здесь должны появляться мюзиклы, современные музыкальные спектакли, проекты, которые расширяют границы жанра. В Днепре немного театров, и мы обязаны дать зрителю более широкий выбор. Я убежден, что это оценят и жители города, и гости из других регионов. Театр должен быть местом, куда хочется возвращаться.

Кстати, Днепровский академический театр оперы и балета готовит особый сюрприз ко Дню Независимости Украины. 24 августа в 16.00 у здания театра оперы и балета состоится презентация обновленного фасада и уникальной арт-инсталляции. На крыше театра будет установлен нотный стан, который будет меняться в зависимости от событий и особых дат. Первым произведением станет Государственный гимн Украины, поскольку именно в День Независимости театр стремится подчеркнуть символичность и важность этого события. Эта новая инсталляция не только украсит архитектурный ансамбль, но и станет новой культурной визитной карточкой города. Поэтому приглашаем жителей Днепра вместе с нами разделить этот праздничный момент.

Фото Владимира Федорщева и из архива театра.

Напомним, ранее мы писали о том, что в «Днепро Опера» состоится премьера мюзикла в стиле ретро.